En 2025, la grille s’est enrichie avec l’arrivée de sept émissions à thème en soirée : hip-hop, louange, latino, dance, rock alternatif et bien plus encore. Le matin, Wake Up donne le ton pour bien démarrer la journée, tandis que Fresh Hits met en lumière toutes les nouveautés chaque après-midi.

Côté digital, Radio Impact a lancé son site web, avec certaines news dépassant les 1000 lectures, jusqu’à 3100 vues pour les articles les plus populaires. L’application mobile a également vu le jour et a déjà franchi le cap des 200 téléchargements, tandis que la radio a dépassé les 1000 abonnés sur Instagram. L’audience, elle, a été multipliée par six au cours des six derniers mois, avec des auditeurs connectés depuis plus de 140 pays.

Et pour la suite ? Beaucoup de choses se préparent… mais chut 

D’ici de nouvelles révélations, toute l’équipe te souhaite une excellente année 2026, encore plus musicale, encore plus IMPACT !

Au-delà des lumières, des cadeaux et des repas en famille, Noël nous rappelle d’abord une bonne nouvelle : celle d’un Dieu qui se rend proche, qui vient rejoindre nos vies telles qu’elles sont, avec leurs joies, leurs questions et leurs blessures. Une fête qui parle d’espérance, de paix et de lumière au cœur de l’hiver.

Pour accompagner ces moments, nous avons concocté une sélection spéciale de titres de Noël qui ponctue la programmation tout au long de la journée : des reprises et des compositions originales signées For King & Country, Forrest Frank, Tori Kelly, Jeremy Camp, Blanca, Hillsong, et bien d’autres artistes pop, rock, hip-hop et worship.

Merci d’être là, seul·e, en famille, à la maison, en voiture ou au travail : on vit ce Noël avec vous... et en musique !

Formé à Bremerton (Washington) dans les années 90, le trio s’est imposé avec un credo clair : “DIY or die.” Trop punk pour l’Église, trop chrétien pour les punks, MXPX a toujours marché sur cette ligne de tension entre foi, chaos et authenticité. Et c’est précisément ce qui les rend intemporels.

Après leur album Find A Way Home (2023), le groupe a confirmé son retour avec le single “One Zero Zero”, sorti en mai 2025 : un titre rapide, abrasif et fidèle à leur ADN. Plus que jamais, MXPX prouve qu’on peut évoluer sans se travestir.

En 2025, leur retour sur le devant de la scène ne sonne pas comme une résurrection : c’est une reconnaissance. MXPX n’a jamais changé — c’est le monde qui rattrape enfin leur vérité.

Un EP entre classiques et clins d’œil familiaux

Ce premier opus de Noël mélange reprises et nouveautés. On y retrouve “Let It Snow”, “O Holy Night” et “The Christmas Song”, mais aussi une relecture vitaminée de “O Come, All Ye Faithful (Gloria)”, déjà dévoilée en single. Au cœur du projet, “Esta Linda Navidad”, reprise d’un titre écrit et enregistré à l’origine par son père, le chanteur de salsa chrétienne Toñito Reyes : Blanca y rend hommage à son histoire familiale et à ses racines portoricaines. 

Musicalement, l’EP brille par un mélange très actuel : pop scintillante, touches de gospel et de R&B, le tout porté par la voix puissante et chaleureuse de Blanca. De quoi parler autant aux amateurs de playlists Noël qu'aux fans de pop contemporaine.

Blanca, une trajectoire marquée par la résilience

Née à Porto Rico et installée en Floride, Blanca s’est d’abord fait connaître comme voix du groupe "Group 1 Crew" avant de se lancer en solo. Ses albums Shattered, The Heartbreak and the Healing puis Full Bloom (son 4e album studio, sorti en octobre 2025) ont construit une discographie où se croisent pop, musique latine, reggae, worship et hip-hop, avec un fil rouge : la foi, la reconstruction et la dignité retrouvée après des saisons difficiles.

2025 aura été une année clé : succès de l’album Full Bloom, single bilingue “Worthy” avec la star latine Yandel, nomination dans la catégorie Spanish Language aux Dove Awards et présence aux Latin GRAMMYs. A Christmas to Remember s’aligne sur cette trajectoire, en version fêtes de fin d’année, en laissant sa spiritualité et son histoire nourrir des titres chaleureux et accessibles à tous.

Découvre le clip vidéo de "Let It Snow" : 

Retrouve plus de musique en images, de tous styles, dans notre rubrique Clips vidéo. 

De Columbus à la planète entière

Formé en 2009 à Columbus (Ohio), le groupe se résume aujourd’hui au duo Tyler Joseph / Josh Dun. Le monde les découvre vraiment avec Blurryface (2015) et une série de tubes devenus incontournables : “Stressed Out”, “Ride”, puis “Heathens” pour le film Suicide Squad, qui les propulse au rang de poids lourds de l’alt-pop mondiale.

Depuis, chaque album a étendu leur univers narratif – Trench, Scaled and Icy, Clancy – jusqu’à Breach, présenté comme le chapitre final de cette longue saga autour du personnage de Clancy et du monde oppressant de Dema.

Un album de rupture… et de foi

Si Twenty One Pilots n’a jamais été estampillé “groupe chrétien”, la foi est présente depuis leurs débuts, en filigrane dans les textes comme dans le parcours des deux musiciens, tous deux croyants, le père de Tyler étant lui-même pasteur.

Avec Breach, cette dimension spirituelle passe au premier plan. Un éditorial de NewReleaseToday le décrit comme “sans doute leur projet le plus centré sur la foi”, insistant sur les thèmes de l’espérance, du besoin de Dieu et de la rédemption.

L’ouverture “City Walls” pose le décor : lutte contre l’addiction, la peur, la dépression, avec cette demande explicite d’aide venue d’au-dessus. “Garbage” ressemble à une prière chuchotée au milieu du chaos, répétant un “don’t give up on me” qui sonne comme un cri vers Dieu autant qu’un appel aux auditeurs à ne pas lâcher.

Plus loin, “Downstairs” va encore plus loin dans l’abandon, avec des paroles qui évoquent le don total de soi et le désir d’avoir “un cœur selon le tien” – un vocabulaire familièrement biblique, sans jamais prononcer le nom de Jésus mais en le laissant transparaître partout.

Même “Drum Show”, où Josh Dun chante pour la première fois en lead, frappe par une ligne clé : “I’ve been this way, I want to change” – confession simple et universelle d’un cœur qui veut sortir de ses schémas.

Un succès commercial… et existentiel

Côté chiffres, Breach réalise la meilleure semaine de ventes de la carrière du groupe, devient un “instant bestseller” selon Forbes et s’impose comme l’un des événements rock de 2025.

Mais au-delà du score, l’album touche un public en quête de sens. Les chansons parlent sans filtre de santé mentale, de doute, de désir de changement, tout en pointant vers une espérance plus grande qu’eux. Comme le résume un critique chrétien : Breach est un disque sur “la volonté de changer, le besoin désespéré de Dieu, et le courage de l’admettre.”

L'album Breach coche toutes les cases : son moderne, mélange de rap, rock alternatif et pop, textes profonds et dimension spirituelle assumée. Un album à écouter au casque, à relire livret en main… et à partager avec ceux qui cherchent encore une lumière au cœur de la nuit.

Et découvre les autres clips vidéo du groupe dans notre rubrique Clips vidéo.

Depuis ses débuts, Daddy Yankee s’est imposé comme l’un des pionniers du genre : « Gasolina » en 2004 catapulte le reggaetón dans le monde entier. Avec des albums comme Barrio Fino ou Legendaddy, il a su mêler beats urbains, ambiances festives et textes accrocheurs.

Mais derrière la fête, une transformation personnelle. En décembre 2023, il annonce qu’il choisit désormais de vivre pour sa foi, déclarant « Jesus lives in me and I will live for him ». Ce virage spirituel transparaît dans Lamento en Baile, album inspiré du Psaume 30 :11 « Tu as changé mon deuil en danse ».

Avec 19 titres, Daddy Yankee fusionne reggaetón, pop latino et gospel urbain. Le single « Sonríele » donne le ton d’un artiste réinventé. Le clip de « El Toque », tourné en Corée du Sud, témoigne de cette ambition globale. Découvre le dernier clip vidéo de l'artiste sur ce titre : 

Retrouve les derniers clips vidéos du moment dans notre rubrique "Clips vidéo". 

Cet EP, prévu via son label NF Real Music LLC / Capitol Music Group, se composera de 6 titres. Il intègre des collaborations notables, notamment avec Machine Gun Kelly (MGK) et James Arthur. Les fans peuvent dès à présent pré-sauvegarder l’EP sur les plateformes de streaming.

Depuis ses débuts, NF (de son vrai nom Nathan John Feuerstein) s’est imposé dans la scène hip-hop chrétienne grâce à une authenticité brute, des textes introspectifs et une maîtrise impressionnante de son art. Avec cet EP, il poursuit cette trajectoire en concentrant ses réflexions autour de la peur, des doutes et de la résilience — des thèmes récurrents dans son univers.

En attendant, écoute le carton de son dernier album, l'excellent single HOPE  : 

Un artiste à (re)découvrir

Originaire de Lille, de son vrai nom Raphaël Warzecha, Køpa se fait remarquer par un style hybride — lo-fi, R&B, cloud-jazz — au service d’une musique chrétienne authentique, assumée et sans artifice. Autodidacte à la guitare depuis l’âge de 17 ans, il élargit ensuite ses compétences : écriture, arrangements, production. Sa collaboration avec le groupe Souffle Nouveau sur le titre Une seconde en 2022 a marqué son entrée sur la scène francophone.

Sur Instagram, Køpa présente "Room Tour" comme une invitation à « ouvrir enfin les portes de sa chambre » — métaphore de l’univers intime et musical qu’il partage avec son public.

Køpa investit la scène pour présenter son univers hybride et bienveillant, une vraie occasion de (re)découvrir une voix montante de la musique chrétienne francophone.

 Signé chez Sony Music (label True Royals), le projet mêle créations originales, featurings et relectures de titres connus. On y croise notamment des clins d’œil à “Hard Fought Hallelujah” (Brandon Lake) ou “Joy” (Martin Smith), ainsi que des collaborations avec Thalía, Grace Binion ou SON. Le résultat : un album pensé pour la scène, entre drop fédérateur, hooks mélodiques et paroles centrées sur la foi, la joie, la résilience et la recherche de sens.

 Au-delà du disque, Rave Jesus se présente comme un mouvement collaboratif : des événements transforment ponctuellement des salles en expériences électro participatives, où l’on vient autant pour danser que pour vivre un moment festif ou se rapprocher de Dieu. Dans la foulée, une tournée internationale est annoncée, avec la volonté d’amener cette proposition hybride au plus près des fans d’EDM.

I Met God on the Dancefloor est disponible en précommande dès maintenant. Si tu aimes l’électro et les projets qui bousculent les codes sans renoncer à l’émotion, garde un œil sur Rave Jesus : c’est peut-être la nouvelle bande-son de tes soirées de fin d’année.

Le grand vainqueur, c’est Forrest Frank, qui réalise un véritable triplé historique :

- Artiste de l’année,
- Chanson pop/contemporaine de l’année pour “Your Way’s Better”,
- et Album pop/contemporain de l’année avec Child of God.

Un succès fou pour celui qui redéfinit la pop chrétienne moderne avec son univers chill et lumineux.

Autre moment fort, Brandon Lake décroche le prix du Auteur-compositeur de l’année (artiste) et celui de la Chanson de l’année pour “Hard Fought Hallelujah”, en duo avec Jelly Roll — un titre déjà culte.

Du côté worship, Elevation Worship signe un doublé : Chanson de louange de l’année (“I Know A Name”) et Album de louange de l’année (When Wind Meets Fire), confirmant leur statut de référence mondiale.

En rock, Stephen Stanley s’impose avec l’Album rock/contemporain de l’année (trustfall), tandis que Alex Jean fait rayonner le hip-hop chrétien avec la Chanson rap/hip-hop de l’année (“I Need Faith”).

Enfin, TobyMac, légende du genre, repart avec les prix de la Pochette de l’année (Heaven On My Mind) et du Clip court de l’année (concept) (“Can’t Stop Me”).

Une édition marquée par la diversité et la créativité — entre pop, rock, rap et louange, la scène chrétienne n’a jamais été aussi vivante.

Chanson pop/contemporaine de l’année pour “Your Way’s Better” de Forrest Frank :

Chanson de l’année pour “Hard Fought Hallelujah” de Brandon Lake, en duo avec Jelly Roll :

Chanson de louange de l’année pour “I Know A Name” d'Elevation Worship :

Album rock/contemporain de l’année avec "Trustfall" de Stephen Stanley : 

Clip court de l’année (concept) avec “Can’t Stop Me” de TobyMac :

On te fait découvrir et redécouvrir des artistes comme Musiko, Alex Zurdo, Gabriel EMC, Jay Kalyl, et plein d’autres qui apportent fraîcheur, énergie et un message porteur d’espérance.

Fuego Latino, c’est le mix parfait entre rythmes dansants et paroles qui parlent au cœur. Un moment pour déconnecter, se remplir de good vibes et célébrer la foi en musique.

Alors, branche-toi chaque mercredi soir : la température monte sur Radio Impact avec Fuego Latino !

Mais la réalité du métier frappe vite. Son premier single, Panique pas, hybride de R&B urbain, sort dans un relatif anonymat. Un seul titre, un clip, puis le silence. Ce premier chapitre s’achève discrètement. Pour Rubby, ce sera un retour à l’essentiel.

Élevée dans une famille baignée de musique gospel – elle est la nièce de Pierrot Battery, figure du milieu – Rubby retrouve la scène autrement : dans les temps de louange de son église, puis au sein du groupe Souffle Nouveau dès 2020. Une formation d’exception dans le gospel francophone, où la justesse technique rencontre la douceur spirituelle. C’est là qu’elle affine son identité, bien loin des diktats du star system.

Ce chemin intérieur se matérialise en 2023 avec Parole de guérison, son premier single solo. Un morceau habité, témoignage brut d’un parcours marqué par la désillusion mais aussi la foi retrouvée. Elle dit notamment dans ce titre : "...c’est dans ta chambre, dans ton coin sombre que sa grâce déborde, La nuit est longue, mais sache que Jésus à le dernier mot."

Aujourd’hui, Rubby confirme cette renaissance artistique avec un second titre : Je garde la foi. Plus affirmé, plus lumineux aussi, ce nouveau single traduit une assurance retrouvée. Il incarne une artiste qui ne cherche plus à « percer », mais à résonner – dans les cœurs et les âmes.

Découvre le clip vidéo de ce deuxième single "Je garde la foi" : 

Ce nouveau groupe, à l’esthétique plus alternative et expérimentale, mêle sonorités indie-pop-rock et textes introspectifs. Pour l’enregistrement de cet EP, Zach Bolen s’est entouré notamment du nouveau batteur de Tenth Avenue North.

Bien que les détails restent encore limités, Deja Moon semble bien parti pour séduire un public curieux de nouvelles vibes rock.

Cette rencontre n’est pas un hasard : Keri M. suivait depuis trois ans déjà la musique du groupe LIN D, connu pour son style pop unique. Il y a environ un an, les artistes ont commencé à échanger sur les réseaux sociaux. « J’avais prié pour un nouveau son, un nouveau projet, et Dieu m’a mis à cœur cette collaboration avec LIN D, car nos voix, nos styles et notre ADN musical se rejoignent parfaitement », explique Keri.

Pour la chanteuse, ce remix est bien plus qu’une simple version alternative : « C’est juste le commencement de quelque chose de nouveau et de très beau que le Seigneur a permis », affirme-t-elle avec enthousiasme. Découvre le remix sur toutes les bonnes plateformes!

Ne manque pas de découvrir Keri M. sur scène au Melo Festival, du 13 au 15 juin à Bettingen (Suisse) et, en attendant, fais connaissance avec Keri M. sur sa chaîne YouTube :

Côté musique, une programmation déjà bien remplie avec des artistes tels que Mirella, Nerih, Bayve BML7, Sha/Nickson, Køpamusique, Nikita, DJ Chris Paris et Vertical Shift — et d’autres à venir ! Côté orateurs, on retrouvera notamment les pasteurs Jérémy Sourdril, bien connu sur les réseaux sociaux, et Chriss Campion. 

Le festival propose également des espaces de jeux, des conférences et des moments de prière, offrant une expérience variée pour tous les participants.

Infos et billetterie : moriahfestival.fr

Découvre le teaser du festival juste ici :